第一次接触现代意义上的美国大片，应该是《狮子王》，当前代狮王威严的口音从深夜的雾霭中透空而来，我内心的感受可能只能用毛发悚然的颤抖来形容。

我还记得待在大学计算机协会那个简陋的办公室里，看完动画片《亚特兰蒂斯》，当片尾曲悄然响起，我忽然落下抑制不住的泪水，一个已经年过20的大男人独自失声痛哭。

《蜘蛛侠》上映的时候我已经不再年少，在一个令人激昂感动的身影掠过以后，原本心里只有感动的我忽然感到眼角被泪水模糊。

这一次最为令人印象深刻。在整个硕大的屏幕上，是星条旗的怒放和绽开；身份和心理认同的巨大落差让这一刻如同雷击一般刻在了我脑海的一个角落。从此遇到所有类似的场景，掷地有声的断言，安详宁静的称述，响彻肺腑的呐喊，所有的这些，他们所说的话都是英语，而不是生来就会的汉语。没错，从无形的财富上来说，文化可以是跨越国际的，然而，所有的切身遭遇都可以告诉一个意志清醒的人：我们是不一样的。

Twitter上有一位网友道出了与我类似的想法：我们一直在等待，等待着有一天，我们用汉语也可以说出类似的话语，一种直达人心，毫无扭曲的表达。

当网瘾战争的前一半重复着恶搞和模拟电影的老套路时，我多少是抱着勉强一看，打发些时光的心理坐视；魔兽和游戏的专有台词增加了我对这部小电影的亲切感，然而对几年来各种荒诞事物的重现在我看来也只不过是破罐子破摔的放浪冷嘲。

然而当看你妹完成全篇最长的独白，当钟声在艾泽拉斯大陆上敲响。从《亚特兰提斯》算起，这七年以来，我终于再次被这样一部电影毫无抗拒之力地征服，尽管执意克制着自己的情绪，手掌捂在脸上，无法抑制的低声啜泣和呜咽，伴随着泪水顺着脸颊滴落不止。

惭愧，羞辱，无力，绝望，悲愤。以及，每一句话，都是自己体肤之痛，贴心之言，没有一句话是不认同的，没有一句话是可笑滑稽的，正相反，每一句话都是深深的肺腑之言，每一句话都带着凝重的庄严肃穆。

这严肃第一次以这样的形式穿透了屏幕，就像当年老狮王的身影从尘埃雾色中再一次透空传来。然而这一次，这是属于我们的声音——或者说，是属于我们沉默的钟声。钟声在荡漾，一如我们沉默的言语，却并不沉寂的心灵。

它是用这片大陆上流传百万年的语言道出，它是用这片土地上流传数千年的文字组合表达，它的声线属于一位同样黄色皮肤，黑色瞳孔的青年，我们的鲜血脉动着相同的逻辑、情感，生息成长的环境和境遇。

我为我能够曾经亲手守护过这样一部电影而深感荣幸，我和它曾经一起呼吸，一起心跳，联系着仿佛同生或者共死的命运。我们都站在一个看不到尽头，但是却都相信在那远方一定充满了光明的洞穴路口，蹒跚向前。

骷髅党派出的守卫者看你妹在虚拟的故事情节中终于取得了阶段性的胜利。在现实中，真实世界的守护者们——我们，正肩负着各自的使命，向雾霭深处远眺，等待着终结者的降临。

从标题来看，这款游戏的中文标题应该叫做《春秋》，叫做《秋战》真的是很奇怪的。但是看具体的视频演示，激昂悠扬的音乐，行云流水的操作，水墨写意的绘风，实在是令人心动不已。

顺藤摸瓜找到另外一个有着同样绚丽操作的触摸桌面操控视频：

最近一次跟踪触摸屏操作是这个关于《魔兽争霸3》的视频：

http://www.tudou.com/programs/view/XzULkSIVRvo/

2009年10月22日晚9点，数学系大三男生曹某向该系一大二女生示爱。该女生在一天前对这名男生说：“如果你要追我，明晚在我楼下找100个男生骂你是禽兽。”于是，轰轰烈烈的告白门就诞生了。

仿佛触动到心底的那么一点回忆，曾经年轻和无脑式激情。 我打心底喜欢这个片子所表现出来的东西。

UPDATE：

在这寂静的网络上默默地传播吧。
那曾在网络上存在过的，总会留下痕迹。

UPDATE：

按照原作者的要求（请参看留言）将视频引用移除，请有兴趣的同学自己搜索一下其他资料。曾在网上存在过的，将永远留下痕迹。

这个学校的名字已经垂于史册，叫做“南师泰院(全称是南京师范大学泰州学院)”，而唯一的原因，是因为它那充满激情、创造力、活力和热情的新生学子们，和任何其他因素都没有关系。

从这个国人原创的视频中，我看到属于我们自己文明的人的成长，虽然，作画风格很像千与千寻，虽然最后的一跃很像是崔妮蒂的飞船飞出了大气层，但是娴熟的技术，精致的画风，简要的情节，顺畅的分镜，随着故事的慢慢讲述，才慢慢看懂，原来讲述的正是我们曾经经历过的，现在正在做的事情——小飞机从现实中一群怪兽的手中跃起，历尽坎坷，向着光明的方向燃烧着自己。

讲述咱老百姓自己的故事，这个时代还没有到来。但是，我看见它的召唤师们，和我们活在一个时代。

大伙儿看看视频吧，稍后放出Flickr大图。

在这个视频中，可以很清楚地看到一个临时的群体是如何形成的，从最开始很长一段时间的孤独一个人，到两个人，到三个人——当这个简单的群体形成以后，是如何慢慢瓦解和解除围观者的戒心和自处的心态，到后来吸引了越来越多的人进入这个临时的群体，使得其内涵的要素“快乐地随便跳舞”发挥越来越大的影响力，即便是后来的人们并不清楚这个群体的起因。

在小的时候，我一度也一直认为摄影是一件挺神圣的事情，除了昂贵和高贵的器械以外，本身对光影画质构图的执着追求几乎就是对艺术追求过程。父亲一直以来也是摄影爱好者，我对摄影的也就会有天然的喜好。

然而这样的想法随着我的成长慢慢消散。随着在Footbig和Flickr上的每一次浏览，每一次都是对我审美感边际效用的轻微消减，伴随而来的当然也有如同吃了八成饱以后那样的满足感。看久了以后，确实会觉得不外乎就是这些，但是看到漂亮的片子，心里还是感叹：真是好看，就是好看，还想多看几张，就算是觉得内容其实毫无意义也没有关系，好看，让人看着心里舒服就成。

所以现在，我更宁愿把这样生活化摄影技术比喻为“快速消费品”，它有两个含义：

第一，它的功效是有价值的，一张美好的照片让人感觉舒适，赏心悦目，并且会轻微削弱人在审美欲望上的边际效用，可能是有趣，也可能是惊叹，也可能是新知识，也可能就是对静物和风景的美好感受。这句话同时也意味着，如果一口气看上一百张甚至一千张，或者每天都这么看，那么到最后得到的审美情趣就和每天穿鞋漱口一样存在但是轻微了。

第二，它是一个快速消费品，看过以后就看过了，可能会令人印象深刻，但是也有可能立刻就忘记了，多半是后一种，满足于留下一点点印象。没有必要追求某种“永恒经典”的东西，那不需要，现场看到照片以后的第一个舒适感（第一点里面提到的）已经足够重要。

看到一张漂亮的照片，就像在这城市里看到一角自然的风景，吸一口气，感叹一声：真美啊，带着这样微微陶醉的心情投入到实际的生活和工作里，这些照片的价值可能要比一张历久苛求的刻意追求艺术风格的照片好多了。

比如，我就很喜欢Chris He同学的这些小作品。

另外，我一直也认为，好的作品不需要多牛的机器和头，我看了不少牛机器拍出来不知所以的东西，都是为了光圈而光圈，为了镜头而镜头，为了快门而快门，问题在于，看照片的人感觉如何呢？就像下面这张，其实就是我那同一型号的Nikon P5100的消费级相机拍摄而成的而已，看了以后，依然会咂着舌头，赞叹不已，带着丝丝生活的回味。

PS.
快速消费品（FMCG，Fast Moving Consumer Goods），大意是指“使用寿命较短、消耗速度较快的产品。之所以被称为快速，是因为他们首先是日常用品，它们依靠消费者高频次和重复的使用与消耗通过规模的市场量来获得利润和价值的实现，典型的快速消费品包括日化用品、食品饮料、烟草等；药品中的非处方药(OTC)通常也可以归为此类。”